segunda-feira, 31 de agosto de 2009

Tudo é Jazz no Downbeat.Com


E o Tudo é Jazz - Ano 8 está dando o que falar pelo mundo afora.
Confira abaixo ou utilize o link: http://www.downbeatjazz.com/default.asp?sect=news&subsect=news_detail&nid=1437



Brazil's Tudo E Jazz Festival Honors Lady Day

Daily News Headlines
Posted 8/31/2009


The eighth annual Tudo E Jazz Festival in Ouro Preto, Minais Gerais, Brazil will pay tribute to Billie Holiday during the event's Sept. 18-20 run. The international Holiday tribute will be held on Sept. 19 and it features Oded Lev-Ari directing the Lady Day All-Star Band. Guest singers will include Madeleine Peyroux and Brazilian vocalist Mart'Nalia. More than 70 musicians will take part in the festival, including Anat Cohen, Marcus Strickland and Lionel Loueke.

For more info go to tudoejazz.com.br

       


Tudo é Jazz no Blog JAZZ LIVES

Segue abaixo uma matéria sobre o Festival Tudo é Jazz, publicada no blog jazzlives.wordpress.com no dia 28 de Agosto.


“EVERYTHING IS JAZZ” in BRAZIL: 2009, 2010

August 28, 2009 · 4 Comments

This just in! (The Beloved and I will be at Jazz at Chautauqua, but you certainly should go, if you can . . . )

“EIGHTH EDITION OF BRAZILIAN INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL PAYS HOMAGE TO ONE OF THE GREATEST JAZZ SINGERS OF THE 20TH CENTURY: BILLIE HOLIDAY

The tribute gathers Madeleine Peyroux, Mart´Nália and the Lady Day All Star Band on the same stage under Oded Lev-Ari’s arrangement. All the musical diversity found in the streets and cultural spaces in the beginning of the 20th century in New Orleans, the jazz capital, is executed until today by the contemporary jazzists during their brilliant performances and improvisations. Such proof of that is the Tudo É Jazz Festival of Ouro Preto (a historical and popular city in Minas Gerais, Brazil), that’s been happening since 2002. This year, the audience present during the days 18, 19 and 20 of September will appreciate the refined music of jazz’s big names for free and outdoors. According to Maria Alice Martins, the event’s coordinator and idealizer, she always intended for the Festival to have a democratic character. “This won´t suddenly turn jazz into something popular, but it will allow the audience to have more access to great music”, affirms Maria Alice.

The Tudo É Jazz Festival reaches its eighth edition in 2009 with a homage to one of the greatest jazz singers the world has ever known: Billie Holiday, a black, poor woman that abruptly conquered all ears of great musicians from America and all around the world. The event will happen on a stage located in the traditional Largo do Rosário, in Ouro Preto. 11 presentations are programmed for the three days, with the participation of about 70 musicians.

With Maria Alice’s curatorial work, the Festival gathers revealing artists, such as the singer and guitarist Kate Schutt; some jazz old hands, like Bucky Pizzarelli – and his guitar –, and Ron Carter, who performs for the second time in the event; and even the talents from the prestigious music school of Marciac, in France.

The tribute to Billie Holiday will take place on Saturday, September 19th, with musical direction by Oded Lev-Ari and the participations of Madeleine Peyroux, the Brazilian singer Mart´Nália and the Lady Day All-Star Band, constituted by six important musicians of the international jazz scenery. On Sunday, September 20th, the last day of the Festival, the year of France in Brazil will be celebrated with the performance of a quartet of former students from the school of Marciac and the Paris Jazz Big Band, the biggest in France.

Down Beat Magazine – jazz ´n´ blues specialized publication – selected and requested 120 renowned jazz critics, among USA and around the world professionals, to vote for the best artists of the year. Three musicians that fit the category Rising Stars – which represents those in ascension – will perform to the audience of the Tudo É Jazz Festival, during its eighth edition through September 18 to 20, in Ouro Preto (Minas Gerais, Brazil), the talents that resulted on their nominations. They are: Anat Cohen (awarded in the categories “Artist of the Year” and “Clarinet”), Marcus Strickland (categories “Sax Tenor” and “Sax Soprano”) and Lionel Loueke (category “Guitar”).

The news that appeared in jazz on the last few years was the extraordinary spreading that has turned the gender into a kind of language that is easily interpreted all over the globe. A project was elaborated to create contact between the public and some valuable instrumental music, sharpening the audience’s critical sense and offering social-artistic-cultural growth. At the same time, offering the best technical qualities possible, to appraise the presentations; hiring sound, light and stage structure from the best companies all over South America, besides the best technicians to offer environment comfort to the audience. Since the 2009 edition, the presentations have become completely free charge for the public.

Nowadays the Tudo É Jazz Festival includes in its program Brazilian musicians that have more recognition outside their country than in. So, the Festival brought Raul de Souza in a concert with Claire Michel Group; Oscar Castro-Neves, that’s been living out of Brazil for over 40 years; the acclaimed pianist and singer Eliane Elias; Ivan Lins (that is unfairly not recognized as a good musician in Brazil, but appreciated abroad), that played along with Michel Legrand. Also, the Festival has developed, in the several groups interested in music from Ouro Preto and near cities, a closer contact with jazz, the music of the 21st century due to its originality, constant evolution, always influenced by history and by what’s happening right now, absorbing the feelings of the happenings and making music become an exceptional cultural and pedagogical instrument.

The Festival has made possible the creation of a Culture Point, the Alto da Cruz Culture Point, in an action that integrates the multiplicity of culture e shared management between the Senhor Bom Jesus das Flores Musical Society, the Ouro Preto City Hall and the ACL – Associação da Cultura Livre (Free Culture Association). This project has the purpose of being economically viable, socially fair, ecologically correct and inspired on the respect that the location owns; also, it’s turned to the teen and children’s population in a social high risk situation, due to drugs influence, alcohol and outcast environment, so that a project involving social inclusion through music can be developed.

In 2010, the Festival’s Tribute will be to Louis Armstrong, the world’s greatest name of jazz music. Coming to the Festival, projects of great musicians from all over the world to pay a homage to the artist that lightened the public’s attention to the musical gender: after Armstorng came up, jazz grew intensely and unexpectedly, becoming one of the most remarkable phenomenon in the cultural history.

Visit our website: www.noir.com.br

sexta-feira, 14 de agosto de 2009

Site Tudo é Jazz - Ano 8

Visite o site do Tudo é Jazz - Ano 8 e se informe sobre a programação!


sexta-feira, 7 de agosto de 2009

DownBeat's Critics Poll 2009

Jazz news
A DownBeat escolheu um colégio de 120 dos mais renomados críticos de jazz nos USA e do mundo para votarem nos melhores do ano. Além do vencedor, também está em destaque o segundo mais votado para melhor comparação. Entre parênteses, os ganhadores da categoria "Rising Stars".
Grifei os que virão tocar no Festival de Jazz de Ouro Preto para ser divulgado como premiados.

Sonny Rollins (Road Shows, Vol.1) , Joe Lovano (Symphonica), Maria Schneider e Wayne Shorter
04/08/2009 - Wilson Garzon


Hall of Fame
Hank Jones, Oscar Pettiford e Tadd Dameron

Artista do Ano
Sonny Rollins - Joe Lovano (Rudresh Mahanthappa - Anat Cohen)

Disco do Ano
Sonny Rollins (Road Shows, Vol.1) - Joe Lovano (Symphonica)

Disco Histórico
Anthony Braxton (The Complete Arista Recordings) - Miles Davis ( Kind of Blue 50th Anniversary )

Gravadora
ECM - Blue Note

Compositor
Maria Schneider - Wayne Shorter (John Hollenbeck, Guillermo Klein)

Arranjador
Maria Schneider - Carla Bley (John Hollenbeck - Mark Masters)

Big Band
Maria Schneider - Mingus Big Band (Jason Lindner Big Band - John Hollenbeck)

Grupo
Keith Jarrett Standard Trio - Wayne Shorter Quartet (Mostly Other People Do The Killing - Vijay Iyer Quartet)

Cantor
Kurt Elling - Andy Bey ( Giacomo Gates - Jamie Cullum )

Cantora
Cassandra Wilson - Dianne Reeves (Dee Alexander - Roberta Gambarini)

Trompete
Dave Douglas - Wynton Marsalis (Christian Scott - Jeremy Pelt)

Trombone
Steve Turre - Roswell Rudd (Josh Roseman - Stevs Davis)

Sax Barítono
Gary Smulyan - James Carter (Claire Daly - Scott Robinson)

Sax Tenor
Joe Lovano - Sonny Rollins (Donny McCaslin - Marcus Strickland)

Sax Alto
Lee Konitz - Ornette Coleman (Rudresh Mahanthappa - Miguel Zenón)

Sax Soprano
Wayne Shorter - Branford Marsalis (Marcus Strickland - Steve Wilson)

Clarinete
Don Byron - Paquito D'Rivera ( Anat Cohen - Chris Speed )

Flauta
James Moody - Lew Tabackin ( Nicole Mitchell - Jamie Baum)

Guitarra
Bill Frisell - Jim Hall (Lionel Loueke - Kurt Rosenwinkel)

Piano Acústico
Keith Jarrett - Hank Jones (Vijay Iyer - Gerald Clayton)

Piano Elétrico
Chick Corea - Herbie Hancock ( Craig Taborn - Uri Caine)

Orgão
Dr. Lonnie Smith – Joey DeFrancesco (Gary Versace - Sam Yahel)

Baixo Acústico
Christian McBride - Dave Holland (Esperanza Spalding - Avishai Cohen)

Baixo Elétrico
Steve Swallow - Christian McBride (Stomu Takeishi - Richard Bona)

Bateria
Roy Haynes Jack DeJohnette (Eric Harland - Dafnis Prieto)

Percussão
Poncho Sanchez - Airto Moreira (Susie Ibarra - Daniel Sadownick)

Vibrafone
Gary Burton - Bobby Hutcherson (Joe Locke - Stefon Harris)

Violino
Regina Carter - Billy Bang( Jenny Scheinman - Christian Howes)

Diversos
Toots Thielemans/harmônica - Béla Fleck/Banjo (Edmar Castañeda/Harpa - Grégoire Maret/harmônica)

70 anos da 1.a gravação de “Strange Fruit”

Além dos 50 anos sem Billie Holiday, o que vai valer um Tributo à cantora dentro do Festival de Jazz de Ouro Preto, Tudo é Jazz, Ano 8, que acontecerá nos dias 18, 19 e 20 de setembro de 2009, o Festival terá outra efeméride que precisamos comemorar: os 70 anos da gravação de “Strange Fruit” por Billie Holiday.

A Commodore revelou-se decisiva para Billie Holiday, porque foi a única que aceitou correr o risco de gravar "Strange Fruit", em abril de 1939, manifestação aberta da luta dos negros americanos pelos direitos civis. O crítico Ralph Gleason gostava de dizer que Billie só era feliz quando cantava. E não resiste à metáfora: “Quando não cantava, ela era a representação viva das palavras de "Strange Fruit", não pendurada numa árvore mas nos galhos da própria vida.” A música falava de das estranhas frutas que pendiam dos álamos do sul, corpos negros e o cheiro de sangue no ar.

Letra:

“Southern trees bear strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black bodies swinging in the southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.
Pastoral scene of the gallant south,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolias, sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh.
Here is fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop”
“As árvores do sul dão um estranho fruto,
Sangue nas folhas e sangue na raiz,
Corpos negros balançando à brisa do sul,
Estranhos frutos pendurados nos álamos
Cena pastoral e galante sulista,
Os olhos saltados e a boca torcida,
Perfume de magnólias, doce e fresco,
E então o repentino cheiro de carne queimando.
Aqui está a fruta para os corvos depenarem,
Para a chuva enrugar, para o vento sugar,
Para o sol apodrecer, para as árvores derrubarem,
Esta é uma estranha e amarga colheita”.
(Tradução: Clarissa Passos)


Embora soe como um cenário fictício, os versos foram escritos por um professor judeu e branco do Bronx, NY, e eram inspirados em acontecimentos reais.
Em 1939, Billie Holiday teve um pequeno conflito com sua gravadora, a Columbia, porque queria gravar uma canção composta por um tal de Lewis Allan (pseudônimo do professor judeu autor de “Strange Fruit”). Depois de muita discussão, ficou decidido que a já aclamada cantora obteria uma licença para gravar a música em outra gravadora, a pequena Commodore - cujo dono, Milt Gabler, começou a chorar feito criança depois que Billie cantou para ele uma versão à capella da música.
No mesmo ano, em um compacto 78 rpm, saía “Strange Fruit”. A música fez um sucesso estrondoso; era o ponto alto (e final) dos shows de Lady Day. Todas as luzes se apagavam e apenas um foco de luz era aceso sobre a cantora; daí ela desfiava os versos tristes sobre aquele cenário de horror no sul.
E os versos ficam mais tristes ainda quando sabemos que a canção, composta por Abel Meerpool (o professor judeu que usou o pseudônimo de Lewis Allan), foi inspirada por uma fotografia chocante, muito chocante.
A foto foi tirada em 7 de abril de 1930, quando uma multidão linchou Thomas Shipp e Abram Smith, ambos de 19 anos, em Indiana - e por pouco não pegou um terceiro rapaz, chamado James Herbert Cameron, 16. Os três, negros, foram acusados de roubar e matar um homem branco e estuprar a namorada dele. Antes que recebessem um julgamento, foram mortos e pendurados pela multidão.
Os linchamentos eram bem comuns em certas áreas dos Estados Unidos desta época - especialmente de homens negros acusados — ou não — de crimes contra brancos. Também eram usados como uma forma de amedrontar os negros e mantê-los longe das urnas e de qualquer exercício de seus (poucos) direitos de cidadãos. Depois que o fotógrafo Lawrence Beitler registrou a cena que inspirou a música “Strange Fruit” (e vendeu milhares de cópias desta mesma fotografia a 50 centavos de dólar cada), no entanto, eles deixaram de acontecer. Terá sido o impacto da música?
James Cameron escapou vivo, escreveu a auto-biografia “Time of Terror: A Survivor’s Story” (“Tempo de Terror: a História de um Sobrevivente”) e fundou o Museu Americano do Holocausto Negro, que, nas palavras do próprio site da instituição, se propõe a “educar o público sobre as injustiças sofridas por pessoas de ascendência negra, além de proporcionar aos visitantes uma oportunidade de repensar suas suposições sobre raça e racismo”. Ele existe até hoje em Milwaukee, Wiscosin, EUA.